daniel buuren monumenta

Les visites-ateliers permettent à votre classe, de la maternelle au lycée, d’explorer l’œuvre de Daniel Buren dans une dynamique d’échange et d’expérimentation. Après une découverte de l’œuvre en compagnie des médiateurs culturels, nous vous proposons de réfléchir à un aspect particulier de celle-ci – la couleur, la recherche de points de vue par la déambulation, ou l’enjeu de la création in situ… - grâce à des expérimentations physique, corporelle ou artistique.
Les visites-ateliers donnent l’opportunité aux élèves de croiser les disciplines et les regards, et proposent une découverte active de l’œuvre.
Ces ateliers peuvent être réalisés en français ou en anglais sur demande lors de la réservation.
Pour les élèves de maternelle, des ateliers peuvent être spécifiquement conçus en collaboration avec les enseignants.
Tous les ateliers sont adaptables à vos projets pédagogiques et à vos élèves. N’hésitez pas à nous contacter : public@monumenta.com
Chaque classe et groupe est accueilli par plusieurs médiateurs afin de constituer des groupes de 15 élèves environ.

COMPLET - « Déambulations »
Visite-atelier danse en partenariat avec le Théâtre national de Chaillot.
NIVEAUX : DU CP AU LYCÉE
Les œuvres de Daniel Buren demandent aux spectateurs de porter un regard actif sur l’ensemble du lieu et invitent à la déambulation. Les élèves sont invités à découvrir de multiples points de vue à travers des parcours exploratoires, chorégraphiques, organisés en symbiose avec des danseurs du Théâtre national de Chaillot. Grâce à la danse, à des modes de déplacements inhabituels, ils pourront ressentir physiquement l’intensité de l’œuvre. Cette expérience permettra à chacun de percevoir que l’art contemporain invite son visiteur à être acteur, au-delà de la seule contemplation.

COMPLET - « Photos-souvenirs » / Attention « ceci n’est pas un objet d’art¹ »
Visite-atelier photographie.
NIVEAUX : DE LA 6e À LA TERMINALE
(FORMAT ADAPTABLE POUR LES LYCÉES PROFESSIONNELS)
La photographie est une pratique chère à l’œuvre de Daniel Buren qui photographie systématiquement ses œuvres. Nommés « photos-souvenirs », ces clichés deviennent les témoignages d’un état, d’un moment, d’un lieu, d’un point de vue. Sous-titrés ainsi, ils nous poussent à nous questionner sur le statut de l’œuvre d’art et de sa reproduction afin de bien faire cette distinction. Une fois ceci établi, l’atelier entraîne les élèves dans une promenade créative, en quête de points de vue. Les supports photographiques instantanés demandent aux élèves de faire un choix plastique et personnel parmi une infinité de possibilités de jeux de lumières, de cadrages, de regards.

Couleurs, Lumière
Visite-atelier en partenariat avec le Palais de la découverte.
NIVEAUX : DU CM2 À LA TERMINALE
La visite-atelier Couleurs et Lumière que le CNAP propose en partenariat avec le Palais de la découverte, animé en dialogue par deux « médiateurs artistiques » et un « médiateur scientifique », propose aux élèves d’étudier la couleur sous la double approche physique et artistique. Les deux regards, l’un plus scientifique, l’autre plus esthétique, se nourrissent et ouvrent des perspectives différentes.

COMPLET - Visite-atelier écriture
NIVEAUX : DE LA 6e À LA TERMINALE
(FORMAT ADAPTABLE POUR LES LYCÉES PROFESSIONNELS)
Cette visite-atelier propose aux élèves de jouer avec les mots, les couleurs et les formes, pour confronter leurs propres réalisations à l’œuvre de Daniel Buren. Les élèves deviennent ainsi eux-mêmes partie prenante d’une aventure créative, s’adonnant à leur tour à un exercice d’écriture également pratiqué par l’artiste puisque ses œuvres sont toujours accompagnées d’un texte descriptif ou théorique. Fiction, descriptions, critiques, les élèvent sont invités à écrire pour partager leur expérience.

LES VISITES THÉMATIQUES

Les élèves du collège et surtout des lycées général et professionnel, ainsi que les étudiants, sont invités à partager par la parole et par l’écrit leur expérience de visite.
Les visites thématiques sont assurées par les médiateurs-conférenciers.

COMPLET - « Faire voir », de l’outil visuel au décoratif
« Faire Voir » propose aux élèves de porter un regard sur l’ensemble de l’œuvre de Daniel Buren, de la création de l’outil visuel constitué par ses bandes de 8,7 cm de largeur qu’il utilise depuis 1965 jusqu’à l’œuvre qu’il a créée pour MONUMENTA. En abordant l’histoire de l’outil visuel, cette visite thématique permet de questionner l’histoire et le rôle de ces bandes qui identifient le travail de l’artiste, mais aussi les autres moyens qu’il utilise pour « faire voir » le lieu. Au-delà du positionnement parfois critique de l’artiste, ce parcours propose aux élèves de s’interroger sur le rapport qu’il entretient avec le décoratif.

COMPLET - L’œuvre in situ
Daniel Buren est l’inventeur du terme « œuvre in situ ». Le concept d’événement, inhérent à ses travaux, est en rupture avec la conception traditionnelle de l’œuvre d’art qui s’inscrit dans un temps historique ; l’idée d’œuvre-événement insiste sur l’importance de l’expérience dans l’art.
Le travail in situ se construit à partir des contraintes liées au lieu, à son espace physique, mais aussi à son histoire et ses usages contemporains. Une partie du travail de l’artiste consiste à débusquer ces contraintes et les dévoiler ; elles deviennent facteur de création.
C’est dans cette logique de travail avec le lieu, ou parfois « contre » le lieu, que Daniel Buren a abandonné, dès 1967, l’atelier comme espace de production de son travail. L’enjeu du travail in situ modifie la relation à la reproduction de l’œuvre et au souvenir que l’on conserve de celle-ci. Cette visite plonge les élèves au cœur de la problématique de la localisation, essentielle à l’œuvre de Daniel Buren.

COMPLET - Le mouvement de l’œuvre, les enjeux de l’œuvre in vivo
L’œuvre de Daniel Buren est conçue comme une œuvre totale : l’artiste invite les visiteurs à pénétrer dans l’œuvre tel un espace à explorer et à investir. La lumière, naturelle ou électrique, constitue une autre source de mouvement dans cette œuvre, faisant évoluer notre perception des couleurs de l’espace au fil du temps. Cette visite thématique permet d’aborder le mouvement - un élément récurrent dans l’œuvre de Daniel Buren -, la temporalité de l’œuvre et de réfléchir au statut de l’œuvre d’art lorsque celle-ci n’est pas mise à distance comme dans les musées.

COMPLET - « Le volume de la couleur² »
La couleur - tantôt matérielle, tantôt immatérielle – est l’un des éléments essentiel de l’œuvre de Daniel Buren. Purement sensorielle, l’expérience de la couleur est indicible, et l’artiste l’associe à une forme de « pensée visuelle ». Il a lui-même souvent souligné que l’affirmation du rôle primordial de la couleur dans ses œuvres contraste avec l’hostilité de certains artistes de sa génération à l’égard de la couleur. Cette visite permettra aux élèves de comprendre l’utilisation de la couleur comme système par Daniel Buren et retrace une brève histoire de la couleur dans l’art contemporain.

COMPLET - La notion d’œuvre d’art, notion de Beau
Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? Comment définir le Beau ? Autant de questions qui sont récurrentes dans l’art du XXe siècle et dans l’œuvre de Daniel Buren. Cette visite-thématique propose de s’interroger sur des définitions essentielles de l’histoire des arts, en les confrontant à la démarche de Daniel Buren et en s’intéressant notamment aux notions d’œuvre-événement, d’œuvre in situ, et d’œuvre in vivo.